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放假期间必看的10个国际时装院校毕设系列

时间:2020-07-31    来源:互联网    作者:佚名    浏览次数:     我来说两句( )      字号:TT

  用可降解面料制作的衣服、在学生宿舍里制作的高级定制礼服、从非洲民间传说中汲取灵感的系列——即使瘟疫也无法阻挡2020届毕业生的创造力。(以虚拟方式)探访世界上最著名的时装院校,与冉冉升起的设计才俊会面。

  2020年毕业原本可以为长达数年的时装设计课程画上一个的句号。毕设发布秀——一个至关重要、在某些情况下也是决定未来职业生涯走向的里程碑——可能已经被全面取消,但心明眼亮的设计才俊们并没有就此“高挂裁缝剪刀”,而是继续创作。

  从伦敦中央圣马丁艺术学院到东京文化服装学院,对世界上最著名的时装院校展开了一场虚拟探访之旅,搜寻出10位冉冉升起的设计才俊,并了解他们在这样的关键时刻对于时装产业的憧憬和希望。

  

  1. Yasmina Atta,23岁,尼日利亚
伦敦中央圣马丁艺术学院女装设计专业本科生

  你会怎么描述你这个系列?

  “我的毕设系列名为 ‘Kosmos inBlue’(蓝色宇宙),围绕着一个半真半假的人物展开——一部分是虚构的,一部分则是基于非洲民间传说——这个人物体现了超现实想象,并将神秘主义与未来主义融为一体。我借鉴了【非裔美国集合艺术家】BetyeSaar和【塞内加尔电影导演】Djibril Diop Mambéty的作品,并结合利用现代技术与传统材料。”

  

  你是否有最爱的一件单品?

  “皮制机动式翅膀。它们体现了我的很多想法,而且它们也相当有意思。有些人会觉得它们莫名其妙,但这种陌生感恰恰很重要。追问事物存在的原因及其来源——这关系到我打通过去和现在的目标。”

  你对世界未来前景有何希冀?

  “我们要继续反思,并愈加关注社会不公和系统性的种族主义。而且将网上发生的对话落实到现实生活中去,特别是对于时尚界而言。”

  

  2.Sohee Park,24岁,韩国
伦敦中央圣马丁艺术学院时装设计及营销专业本科生

  跟我们讲讲你这个系列背后的故事

  “它以一个女孩进化为年轻女性这个概念为灵感,与我本身作为一个女性和艺术家的经历可堪类比。封城期间我在家里做了五件高级定制女装——其中有鲜艳的印花、丰盈的廓形、装饰性曳地裙裾和克里诺林裙衬。”

  你是否有最爱的一个造型?

  "蓝色3D花朵状女士短上衣和黑色吊带裙。我花了几个月的时间来构思大花朵的形状——每一片花瓣都经过精心设计和布置。我用亮片和水晶点缀这件短上衣,模特转身之间,它们就像雨滴般闪闪发光。”

  你接下来准备做什么?

  “我正着手于一些令人兴奋的全新合作项目,预计今年晚些时候发布。最终来讲的话,我很想创立自己的品牌,专门经营半高级定装。”

  

  3.Scarlett Yang,24岁,香港

  伦敦中央圣马丁艺术学院女装设计专业本科生

  疫情期间毕业是什么感觉?

  “当初宣布说学校要停课而且发布秀也取消的时候,我很沮丧。后来我听说会有数字展示,于是我的心情很快又变好了。直接利用技术开展工作让我觉得自己在帮助推动积极改变。”

  

  你这些设计背后的推动力是什么?

  "我的目标是创造一个循环系统,在这个系统中,服装生长并分解。结合生物设计、数字制造和3D生成模拟,服装以有机方式逐渐演化成形。”

  你是如何通过生产制造实现这个最终结果的?

  “我的大部分纺织品都是用工业丝绸生产废料中的藻类提取物和蚕丝蛋白制成的。因为这个系列在设计上就是可以分解腐烂的,所以材料是完全可生物降解的,不含任何化学品或塑料。”

  

  4.Annemarie Saric,24岁,奥地利

  安特卫普皇家美术学院时装设计专业硕士生

  给我们介绍一下你这个系列

  “我希望衣服能有汽车的刚度和光泽。我把服装想象成一节一节的圆管——把它们看作是一种几何形状——从而创造出一种简版服饰。”

  其中你最爱的造型是哪个?

  “乳胶茧形裙。它是根据一则日本汽车喷绘广告设计的。我喜欢它的超真实质感。”

  在封城期间制作这个系列时,你不得不克服了哪些挑战?

  “寻找不同的方式来展示和记录这个系列。幸运的是,我可以和我的摄影师好友Lee Wei Swee合作,他为我的设计制作了一则精美的视频。”

  

  5.Julia Ballardt,27岁,德国

  安特卫普皇家美术学院时装设计专业硕士生

  疫情期间毕业是什么感觉?

  “有些门可能已经关上了,但许多其他的门【已经】打开了。现在适逢其时,应该抓住机会开始创作一些新鲜的、深思熟虑的、真实的东西。”

  是什么启发了你这个系列的设计灵感?

  “朋克文化及其通过衣服收藏记忆的处世哲理。我尝试了不同类型的印花和其他工艺技术,比如用树脂包覆的纽扣。”

  你是否有最爱的一件单品?

  “我的工作室里铺着一张精美的哥白林地毯,是朋友送的。在封城期间我想方设法寻找面料和材料,感觉就好像它一直在等待着变身为一件外套的这一刻。”

  

  6.Itsuki Ogu[1],23岁和Mana Sudo,21岁,日本
 

  东京文化服装学院时装设计专业本科生

  你们为什么选择合作?这段经历有哪些地方让你们很享受?

  “在【我们的】最后一年中,我们一直一起参与项目。其中有些作品的廓形很庞大,那么我们就可以互相帮助;它提高了我们的工作速度,而且探索新的发现也充满乐趣。系列完成时那种共同的成就感真是太棒了。”

  你们这个系列是关于什么?

  “这个项目的名称是‘Addled Plant’(混沌星球)。我的灵感来源于花朵的一生,一种在任何环境下都能坚持生长的生命体。我们利用一本种子画册,在其中寻找新的廓形,并把它们变成了六款造型。”

  

  你对世界未来前景有何希冀?

  “个人单打独斗的时代已经结束,未来是合作的天下。我们在面临Covid-19的种种限制时,以团队方式制作了【我们这个系列】,因而对此有强烈感受。”
 

  7.Yusuke Sadohara,21岁,日本
东京文化服装学院时装设计专业本科生

  给我们介绍一下你这个系列

  “这个想法来自于【堡垒之夜在线】道具狩猎模式游戏,我的设计目标是制作模仿其他物品的衣服。比如其中有一件背后有一个大口袋的可拆卸式夹克。左肩处的可折叠细节意味着它可以变成一个包。”

  过去几个月充满挑战。你是如何应对的?

  “重要之处在于保持积极乐观的心态,与他人沟通交流,注意自己的心理健康。你在做事的时候就会忘记孤独。有一个目标,以及跟朋友在线交流,这些对我帮助很大。”

  

  你对世界未来前景有何希冀?

  “这段反思期让我们发现了展示时尚的新方式。它鼓励人们以更可持续的方式思考。”

  8.Rai Langlois,22岁,美国

  纽约帕森斯设计学院时装设计专业本科生

  给我们介绍一下你这个系列

  “‘AfternoonDelight’(午后的快乐)这个系列是关于服装带来的自由、肉体和感官享受。我对美国青少年文化和行为中的象征性元素很感兴趣,我想从一个全新的角度来呈现这些让人感到熟悉又愉悦的记忆。”

  你是否有最爱的一个造型?

  “里面有个造型是由一条旧物改造而来的牛仔裤和一件夹克搭配而成。它最能代表我的设计理念,因为它突出强调了所有性别的身体特征,同时又通过经典的美式运动装元素保留了一种熟悉感。”

  你接下来准备做什么?

  "毕业后的生活对每个人来说都是不确定的,所以我觉得年轻的时尚创意人士不要把自己局限在某一条路上,这点很重要。”

  

  9. Grégory Assad,21岁,马提尼克

  巴黎时尚学院(IFM)女装设计专业本科生

  是什么启发了你这个系列的设计灵感?

  “我对立体裁剪的热爱,以及用混合廓形营造全新迷人魅力的想法——我心中没有性别概念。我的部分灵感来自于马里摄影师MalickSibidé,以及美国抽象派雕塑家John Chamberlain。”

  你最爱的一件单品是哪个?为什么?

  “那件羊毛和马德拉斯丝绸材质的长款喇叭形宽摆外套。它对我来说有非常重要的私人意义,因为我来自马提尼克岛。马德拉斯是一种棉质面料,通常被用于制作俗称为‘大长袍’的传统服装。"

  你接下来准备做什么?

  “我下一步准备参加IFM的女装设计研究生课程。然后我【希望】参加LVMH设计大奖或Hyères国际艺术节。”

  

  10. Claire Barreau,21岁,法国

  巴黎时尚学院(IFM)女装设计专业本科生

  给我们介绍一下你这个系列

  “我的灵感来自于【里约热内卢贫民窟】棚户区,那里绚丽色彩与灰色街道并存。我用旧衣服、碎布料和自行车内胎、线和橡胶等日常物品制作衣服。”

  你在创作这个项目时面临哪些挑战?

  “我必须利用周围的东西去创新,去找出解决方案。”

  你对时尚产业未来前景有何希冀?

  “消费主义必须进化为更有意识的消费行为。我希望系列的灵感来自于每个设计师的个人愿景,而不是随波逐流。”

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